幼兒園音樂活動中，教師往往會通過對孩子的評價，來引發(fā)孩子行為、情緒等表達表現(xiàn)的變化。這些評價傳遞出教師的價值取向，也發(fā)揮著激勵、診斷、導向、調(diào)節(jié)、管理等多種積極的支持性作用。

在日常的音樂活動中，教師對孩子的評價往往有以下常見的語言：“哇！真能干，那么快你就會唱啦！”“剛剛聽音樂的時候很認真！”“你能讓小鈴不發(fā)出聲音，真棒！”

在這些常見的教師語言評價中，我們發(fā)現(xiàn)除了激勵與調(diào)節(jié)以外，更多地指向于孩子的學習結果、社會性品質(zhì)以及觀察、記憶等能力。然而，音樂活動的根本價值在于培養(yǎng)孩子的審美能力和初步的藝術表現(xiàn)能力。那么，教師究竟該如何發(fā)揮評價的導向作用，支持孩子從原始本能的非藝術表達轉(zhuǎn)變成藝術表達？我們認為可從以下四個方面來加強。

    第一步：接納與煥發(fā)

我們首先要相信孩子是天生的藝術家，當孩子感官愉悅地與藝術作品發(fā)生互動時，他有能力調(diào)動自己的多種感官去感受和體驗，運用自己的方式去表達感覺、想法、經(jīng)驗和情感，并進行表征和創(chuàng)作、表達與交流。因此，我們需要給予孩子放松的自由表達的心理環(huán)境，和孩子一起盡情沉醉于感官的探索和愉悅的體驗中，而教師要做的就是“饒有興致地傾聽，感同身受地共鳴，充滿好奇地追問”。

但實際教學中，我們會發(fā)現(xiàn)很多教師往往程式化地問一下孩子的感受，卻沒有真正地用心傾聽孩子的表達，只顧將自己預設好的回應表述出來：“嗯，你聽得很仔細，這首曲子真的很優(yōu)美。”“是的，這首曲子很動聽，讓我們很感動。”久而久之，“好聽、優(yōu)美、動聽”成了一種標簽化、程式化的表達，而孩子對于音樂細膩、感性、個別化的靈動聯(lián)想也就隨之止步了。

其實，要做到“傾聽、共鳴、好奇追問”并不難，教師可以用眼神、表情、語氣詞等支持孩子盡情表達。例如：“啊，真的耶！我好喜歡你的想法呢，真想試一試！”“你指的是什么？我想采訪一下，為什么你會這么想？”在這些交流中，教師要克制自己的功利心，不要試圖將孩子的想法引入到自己的預設答案上，而是要保持一顆好奇心去維持、激勵孩子更多的表達。

    第二步：理解與詮釋

音樂的表達是非語義性的，它不同于視覺藝術可以直觀地反映客觀世界，而是借由“節(jié)奏、旋律、音量、音色”等聽覺刺激，在人的頭腦中產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造，形成音樂形象。每個人對于音樂都會有其獨特的感受與理解，不同的已有經(jīng)驗會帶來不同的審美體驗和自由聯(lián)想。這就意味著，在音樂集體活動中與他人分享自己的音樂感受是非常有必要的，我們要盡可能多地給予孩子發(fā)表不同見解的機會，幫助孩子分享并了解他人不同的感受，培養(yǎng)其想象力和創(chuàng)新意識。如何幫助孩子把轉(zhuǎn)瞬即逝的朦朧感受明朗起來，把他不經(jīng)意間的本能反應強調(diào)出來？我們可以嘗試：

第一，打比方，類比自己的感受。雖然音樂是非語義性的，但我們在教學互動中仍需要鼓勵孩子將自己的感受描述出來，用打比方的方法，用“就好像……一樣”的句式來描述自己的感受，將自己對音樂的感性感知與相類似的事物或者感覺類比出來。例如，孩子會用“亮亮的、光滑的、好像朝著太陽飛起來一樣”來形容明亮音質(zhì)的高音。也可以引導孩子根據(jù)音樂將頭腦中聯(lián)想的故事和情境描述出來，例如，孩子聽了挪威舞曲后說：“就好像兩個好朋友很要好，有一天吵架了，又和好了!”這樣就把音樂ABA的段落結構清晰準確地類比出來了。

第二，做解釋，描述孩子的表達。音樂帶給人的感受往往只可意會不能言傳，孩子也許不能清晰準確地表達自己的感受和對音樂的理解，但是下意識流露出的微表情、小動作則是最本能直接的表達。教師可以對孩子的這些微表情、小動作以及身體律動進行描述，加以解釋，從而去強調(diào)孩子的感受，引導孩子把無意的表達與音樂建立起聯(lián)系，感受到自己“是對音樂有感覺的人”。例如，當教師捕捉到孩子聽音樂時下意識的動作時，可以這樣描述：“我看到你每次聽到重音的時候都把頭縮起來啦，感覺像是被大熊的腳步聲嚇到啦。”

第三，加感嘆，欣賞孩子的想法?？茖W研究表明，很多人在孩童時代會有一種聯(lián)覺，即多種感官會相互發(fā)生作用，在一種感覺刺激之下產(chǎn)生另一種感覺體驗。因此，當孩子出現(xiàn)天馬行空的想法時，教師一定要學會欣賞，贊嘆他的大膽表達和奇思妙想。例如，“哇！你的想法好奇特呀！你腦子里的畫面（故事）一定更精彩！”相信教師真誠的贊美，一定會推動孩子以美的形式把自己的詩意表達出來，這既是提高藝術能力的過程，又是不斷豐富自己詩性智慧的過程。

    第三步：聯(lián)結與提煉

孩子基于藝術作品所生發(fā)的想法和感受通常會受本能和直覺驅(qū)動，籠統(tǒng)而又模糊。這就需要教師基于孩子的非藝術表達，通過擴展與賦意幫助孩子去表達想法、澄清觀點、思考細節(jié)和步驟，與音樂審美要素發(fā)生聯(lián)結，從而提煉為高于生活的藝術表達。

一是擴展孩子的藝術語言。教師要努力在與孩子的交流中，擴展和培育孩子的藝術語言。在豐富藝術語匯和相關概念的同時，孩子的藝術表達和思維方式也在不斷建構。例如，在孩子表演結束后，教師除了評價孩子表演的動作、表情、節(jié)奏感，還可以根據(jù)孩子的舞臺空間調(diào)度進行提升：“剛才她們幾個分成了兩隊，從左右兩邊跑了出來，真會——利用舞臺！”透過教師的評價，孩子就能慢慢積累起關于“如何利用舞臺實現(xiàn)空間調(diào)度”等藝術表達的語匯與方式。

二是賦予表達積極的含義。在藝術活動中，表達沒有對錯之分，所有的表達都應當被積極接納。教師還應盡可能地對孩子的生活化表達賦予積極的含義，一方面珍視并呵護孩子的心理，另一方面激發(fā)孩子大膽表達的自信心。例如，在兩兩合作創(chuàng)意表達照料小鴨子的情境中，一個女孩始終表現(xiàn)得很拘謹，只是在同伴身上輕輕觸碰了幾下。面對同伴的質(zhì)疑，教師這樣解讀：“你喂小鴨子時，動作那么輕柔，幅度那么小，看得出來，那只小鴨子可能受傷了，你一定是害怕弄疼它吧！”于是，原本羞澀的女孩因為得到了老師的認同，眼神都閃出了光，在后續(xù)的創(chuàng)作表達中，她又進一步地增加了“幫小鴨子吹傷口，上藥”等動作，神情動作也自信舒展了很多。

    第四步：挑戰(zhàn)與期待

當我們和孩子一同享受音樂的時候，最終目標不是掌握了某一個音樂作品，而是要引導孩子始終保持游戲精神，用玩的心態(tài)來享受音樂、享受創(chuàng)造。因此，教師要盡可能地維持孩子的探索與創(chuàng)新實踐，給出思路，給出期待。

給出思路，而不是具體要求。在慣常的教學活動中，教師常常會要求孩子：“還有什么不一樣的動作（想法），要和別人不一樣哦。”但是教師給出要求的同時，卻沒有給出“如何才能做到不一樣”的具體思路。因此，我們需要讓評價更具導向性。例如，“剛剛我們唱了大蘋果，那么除了蘋果以外，還有哪些水果呢？（指向發(fā)散思維）”

給出期待，始終保持游戲精神。音樂的學習不是為了最終得到教師的認可，而是讓孩子獲得自我滿足。因此，我們要盡可能減少教師對孩子的評判，把評價的機會還給孩子，聽聽孩子是否對自己滿意，是否有自我挑戰(zhàn)的意愿。當初次嘗試結束后，教師可以引導孩子自我反思：“如果再給你一次機會，你怎樣比現(xiàn)在做得更棒？”也可以把評價的過程嵌入到游戲和活動中去，如讓孩子來選擇“你想先玩誰設計的游戲？”通過同伴間的交流互動，來給予孩子更直接的反饋，從而激發(fā)孩子的游戲精神，不斷自我突破、自我超越。

“接納與煥發(fā)、理解與詮釋、聯(lián)結與提煉、挑戰(zhàn)與期待”，期待這些溫暖的支持性評價，帶著對孩子藝術天性的珍視與呵護，能有效支持孩子從非藝術表達走向藝術表達。如此，孩子天性中潛在的藝術靈性也將被激活，并更美好地綻放。

（作者單位：浙江省杭州市西湖區(qū)學前教育指導中心）

《中國教育報》2020年04月05日第3版